miércoles, 27 de febrero de 2013

PROYECTO MILHOJASS

El encargo fué una ilustración estilo cómic, casi caricaturesco, para una cubierta (díptico ) de menú de una empresa de cocina ecológica llamada "Milhojass, cocinera a domicilio".
La idea era reflejar el concepto de huerta y alimentos naturales, mezclado con un toque moderado de humor gráfico desenfadado, y este fué el resultado, que sorprendentemente, "cuajó" a la primera.

www.milhojass.com

Pinchar en las imágenes para ampliar.



Propuesta de cubierta. Boceto a lápiz.
 
 
 
 
Entintado con plumillas.
 
 
 
 
Color digital en Photoshop.
 
 
 
 
 
 
Folleto publicitario basado en la misma ilustración.
Ilustrator + Photoshop
 
 
 
 
MURAL MILHOJASS
 
El concepto se translado a un mural en la pared del local - obrador, de la empresa.
Aprovechando el color crema que ya tenía la pared, opté por dibujar las figuras principales a un tono, intentando mantener la esencia del dibujo de línea suelta, tal y como aparece en el díptico de menú.
El fondo de cielo y huerta se simplificó a modo de cenefa inferior con motivos de hojas, para unificar la decoración, y así dejar espacio para el logotipo.
 
Materiales: pintura plástica para exterior.
Medidas aproximadas: 6 m x 3 m
 
 
 
 
 
Boceto inicial para el mural, que lógicamente
sufrió alguna modificación durante el proceso.
 
 
 
 
 
 
 
 



 
 
 
 






 
 
 
 
 
 
 









Maldita sombra de árbol....prometo sustituir la foto.
 
 




 
 
 
 



 
 
 


 
 

 
 
 

 
 
 

 
 
 
 

 
 
 

viernes, 22 de febrero de 2013

ILUSTRACIONES 01

Cuando los enseño algún dibujo a los chicos de mis talleres y les digo que utilizo el ordenador para los acabados, me dicen que "así no vale, que eso es trampa". Y no les culpo, porque hasta no hace mucho, yo mismo también le quitaba mérito. Hasta que probé y me di cuenta de que Photoshop es una herramienta muy útil para la ilustración, y para nada resulta sencillo. Con el tiempo he aprendido a manejar las técnicas digitales y a apreciar sus valores.
Con Photoshop y una tableta gráfica dispongo de todo un mundo de posibilidades que me permite experimentar hasta el punto que me resulta complicadísimo dar por finalizado un trabajo, ya que siempre surgen nuevos efectos imprevistos con cada paso. Y con el valor añadido del historial y el "CTRL + Z", que permite probar sin el temor de malgastar o estropear el material. Hay que ser muy selectivo para que el resultado final no quede trabajado en exceso, es decir, "resobado".
Habitualmente dibujo y entinto a mano, y luego doy color en el ordenador y añado algún efecto o retoque, aunque últimamente estoy dibujando mucho directamente desde el programa ( ya colgaré alguno más adelante ).
Las ilustraciones digitales permiten que el arte pueda aplicarse a múltiples formatos, desde impresión digital en vinilo, lienzos, papeles fotográficos, textiles, o incluso materiales menos convencionales como madera, pvc, o plásticos mediante tintas UVI. Pudiendose hacer reproducciones de un original, y al utilizarse menos materiales físicos para la realización, los costes se abaratan de tal manera que personas de diferente poder adquisitivo pueden acceder a tu obra, sin la necesidad de "empeñar un riñón" por un original, y así disfrutar de un vinilo decorativo en una estancia de una casa o establecimiento, un lienzo enmarcado, o un sin fin de posibilidades sin límites creativos.

El arte es algo que debería poder disfrutar todo el mundo, independientemente de sus posibilidades económicas.




ORIGINAL. Lápiz + tinta + acrílicos
 
 
Digital
 
 
 
 
 
ORIGINAL. Lápiz + tinta + acrílicos
 
 
Digital
 
 
 
 
ORIGINAL. Lápiz
 
 
Digital
 
 
 
 















jueves, 21 de febrero de 2013

PAISAJES URBANOS

Ilustraciones en progreso de fotografías de paisajes urbanos del fotógrafo Jota KR   para realizar una exposición conjunta.
El estilo lineal y suelto, recuerda al cómic, y posteriormente iban a ser coloreadas digitalmente con Photoshop.
Por cuestion de prioridades, este proyecto quedó en "standby", pero lo retomaré en su momento, una vez que le de un par de vueltas a los bocetos.

http://www.jotakr.com

Pinchar en las imágenes para ampliar.



Gran Vía - Madrid.
Lápiz + tinta
 
 
 
 
Londres.
Lápiz + tinta
 
 
 
 
Calle Alcalá - Madrid
Lápiz + tinta
 
 
 
Cibeles - Madrid
Boceto a lápiz
 


lunes, 18 de febrero de 2013

RETRATOS

Los rasgos, las expresiones, es algo que tengo bastante estudiado. Siempre suelo recibir encargos de retratos. La mayoría de ellos son al lápiz de diferentes durezas, sobre fotografías de muestra. A veces las fotos son tal cual, y otras muchas, varias unidas formando una única composición. Quién no tiene una foto en la que no todos aparecen como les gustaría. Bueno, pues se pone otro rostro y listo, pero con cuidado de no inventar demasiado, por que un sólo rasgo puede hacer que cambie toda la cara.
Hacer retratos me gusta y me relaja, pero lo cierto es que, en el caso del lápiz, es un trabajo casi mecánico que deja poco espacio para la imaginación. Ensuciar, limpiar, ensuciar y vuelta a sacar brillos hasta que conseguimos una escala de grises natural. La mayoría de la gente lo que busca en un retrato es un parecido casi fotográfico. Pocas veces se encargan retratos a plumilla, por ejemplo, o de estilo de cómic, o de alguna foto menos convencional, que ya me gustaría hacerlo. A ver si alguien se anima. Aún así, por muy realista que resulten los retratos a lápiz, siempre intento que no se pierda la identidad de dibujo que es necesaria. Un difuminado por alli, un trazo más resaltado por allá.
Hay una cosa que hay que tener clara a la hora de entregar un retrato a quien lo ha encargado y es lo que siempre repito a la gente con la que trabajo:
Lo importante de un retrato es que, sin tener la foto de muestra al lado, lo mires e identifiques a las personas que aparecen. Si es así, es que está bien hecho.



 
Lápiz
 
 
 
 
Lápiz
 
 
 
 
 Lápiz
 
 
 
 
Acuarela 
 
 
 
 
Tinta sepia + tinta negra
 
 
 
 
 Acrílico
 
 
 
 
Lápiz + tinta + acuarela + digital
 
 
 
 
 


miércoles, 13 de febrero de 2013

PRESENTACIÓN




Mi nombre es Alberto. Vivo en Madrid y soy ilustrador. De hecho, creo que siempre lo he sido, porque dibujo desde que tengo memoria. Es algo que siempre tuve claro, a sabiendas de lo extremadamente dificil que resulta dedicarse a ello profesionalmente. Al terminar mis estudios en la Escuela de Artes y Oficios y como, por aquel entonces la necesidad mandaba, empecé a desempeñar mi carrera profesional dentro del diseño gráfico, primero en la producción publicitaria y posteriormente mi actividad fue derivando hacia la escenografía de fiestas, eventos y pequeñas compañías de teatro independiente. Durante este periodo que duró aproximadamente 8 años, nunca abandoné lo que siempre ha sido mi verdadera vocación, aunque tengo que reconocer que tantas horas delante del ordenador, y las largas y exigentes jornadas de trabajo, hicieron que lo dejase temporalmente aparcado. Quizás más de lo que me hubiera gustado.
En este periodo de tiempo, mi curriculum, en cuanto respecta al campo de la ilustración, se reduce a unas pocas exposiciones y publicaciones en revistas modestas, algún diseño para camisetas y poco más.
Allá por el año 2008, y tras un largo año de baja por un accidente de moto, decidí dejar atrás los "timming", "breafing" y "branding" y elegí la familia y el tiempo libre del que entonces poco había contado. Encontré un trabajo con buen horario que me permite unos ingresos fijos mensuales y me mantiene con los pies en la tierra.
De aquella época de mi vida destaco la experiencia, por supuesto, y la gente que conocí, que me revelaron en que quería convertirme y en qué no.

Desde entonces, a mis 36 años de edad, considero que tengo la madurez y experiencia suficiente para retomar el dibujo y las técnicas con trabajos personales y libres, además de algún que otro encargo, aprovechando cualquier oportunidad para dar lo mejor de mí en cuanto a ilustración se refiere.
Compagino mi trabajo impartiendo talleres de Artes Plásticas para niños, de los que estoy aprendiendo mucho, y me están ayudando a recordar lo que significa crear por pura diversión y sin complejos.

Siempre en contínua experimentación mezclando ténicas tradicionales y digitales, variando la temática de mis ilustraciones, voy poco a poco  recuperando mi identidad. Aunque voy obteniendo resultados satisfactorios, soy muy exigente conmigo mismo y creo firmemente que lo mejor está por llegar.

Alberto Mad.